Branding musical : musique originale ou musique existante ?

Dans un univers où les marques rivalisent pour capter l’attention, le branding musical s’impose comme un levier essentiel de différenciation. Au même titre qu’un logo visuel, une identité sonore bien pensée incarne le territoire de marque et façonne l’expérience client. Une marque peut se voir, mais elle peut aussi s’entendre, et s’écouter. C’est ici qu’intervient une question stratégique qui fait souvent débat : vaut-il mieux miser sur une musique originale ou utiliser une musique existante dans sa communication ?

L’importance de l’identité sonore dans le branding de marque

L’identité sonore repose sur plusieurs éléments clés : le logo sonore et sa charte, la signature sonore et les musiques déployées dans différents contextes (musique in-store, retail, publicités, campagnes digitales). Ces éléments traduisent le territoire musical de la marque et renforcent sa cohérence.

Au-delà de l’esthétique, la musique sert le storytelling et l’influence. Elle structure un récit, diffuse des valeurs et forge un lien émotionnel entre la marque et son public. Elle devient ainsi un outil de marketing et de communication puissant, capable d’augmenter la mémorisation, de proposer une expérience client et de valoriser l’image.

Miser sur une musique existante : avantages et limites

Les atouts - s’appuyer sur une musique déjà connue présente plusieurs avantages :

• Notoriété immédiate : un titre populaire déclenche instantanément des émotions et une reconnaissance.
• Gain de temps : solution souvent choisie lors d’une campagne d’influence ou d’opérations de communication menées dans l’urgence.
• Dimension culturelle : associer sa marque à un artiste ou un titre emblématique peut renforcer son capital émotionnel et son positionnement.

Les limites - cependant, les limites sont réelles :

• Coûts élevés liés à l’achat de droits musicaux, particulièrement pour des titres très connus.
• Risque d’association parasite : la chanson porte déjà un univers qui peut entrer en contradiction avec celui de la marque.
• Absence d’exclusivité : d’autres marques peuvent utiliser la même musique, générant une confusion dans l’esprit du consommateur et affaiblissant l’effet inital.
• Dépendance à l’artiste : une controverse peut rejaillir sur l'image de la marque.
  

Cas particulier : les produits de grande consommation

Dans ce secteur, le recours aux musiques commerciales est fréquent. Deux raisons principales l’expliquent :

• Un contexte concurrentiel accru où séduire immédiatement est indispensable.
• Des campagnes produites très rapidement, qui laissent peu de place à une création originale.

Ces pratiques relèvent toutefois davantage de la contrainte du marché que d’une véritable stratégie, et ne constituent pas un modèle pérenne.

Créer une musique originale : un investissement stratégique

1) Les bénéfices - la création originale offre à la marque :

• Une identité sonore unique et cohérente avec son territoire musical.
• Une flexibilité : adaptation au logo sonore, à la musique in-store ou à une campagne digitale.
• Un renforcement du storytelling, de l’expérience client et de la direction artistique grâce à une œuvre conçue sur mesure.

2) Les conditions de réussite - le succès repose sur :

• Une supervision musicale spécialisée : garantir la cohérence artistique et technique de chaque création afin qu’elle traduise fidèlement l’univers de la marque.
• Une définition claire du territoire musical : travailler en amont avec l’entreprise pour identifier ses valeurs, son positionnement et ses objectifs, afin de concevoir un logo sonore ou une signature sonore parfaitement adaptés.
• Un accompagnement sur mesure : décliner cette identité sur l’ensemble des supports – musique in-store, retail, campagnes digitales ou publicitaires – pour assurer une expérience client homogène et durable

3) Les enjeux financiers

Si la création originale suppose un investissement initial, elle s’avère souvent plus rentable à long terme que l’achat répété de droits. Elle garantit la pérennité et l’exclusivité d’une identité sonore durable.

Vers un choix stratégique et hybride

Dans la pratique, les deux approches peuvent coexister.

• Musique existante : idéale pour des campagnes ponctuelles, événements rapides ou opérations d’influence.
• Musique originale : indispensable pour construire une véritable identité sonore et nourrir le territoire de marque sur le long terme.
• Approche hybride : combiner une base originale forte avec, ponctuellement, l’utilisation de musiques existantes adaptées à certains contextes de communication ou points de contact.

Conclusion

La musique existante séduit par son impact immédiat, mais elle reste délicate à manier sur le plan stratégique. La musique originale, plus exigeante, constitue un investissement durable et un atout décisif pour le Branding musical. Le choix ne se résume pas au budget, mais traduit une vision de long terme et une ambition pour le territoire de marque.

Chez Influenson, nous vous accompagnons dans toutes vos stratégies sonores. Qu'il s'agisse de créer une musique originale sur mesure ou de sélectionner et d'obtenir les droits d'une musique existante, notre rôle est de vous guider. Nous assurons que chaque choix s'aligne parfaitement avec votre direction artistique pour une identité sonore cohérente et percutante.

Dans un monde où l’expérience client, le storytelling et l’influence jouent un rôle croissant, l’efficacité de votre stratégie sonore dépend avant tout de sa pertinence et de son authenticité.

Prêt à donner une voix unique à votre marque ? Contactez Influenson pour échanger sur la meilleure stratégie pour votre marque.